Pesquisa de análises da obra Guernica, de Pablo Picasso (SUBPROGRAMA 2015-2017)

Vídeo complementar:

A pintura foi feita com o uso das cores preto e branco, algo que demonstrava o sentimento de repúdio do artista ao bombardeio da pequena cidade espanhola. Claramente em estilo cubista, Picasso retrata pessoas, animais e edifícios nascidos pelo intenso bombardeio da força aérea alemã (Luftwaffe). Já sob o controle de Adolf Hitler, aliado de Francisco Franco.

Guernica é talvez a obra mais emblemática da carreira de Pablo Picasso e da arte do século XX. Medindo 349,3cm x 776,6cm a obra mostra os horrores do bombardeio à cidade basca de Guernica em 26 de Abril de 1937. Durante a Segundo Guerra Mundial a cidade ficou em chamas após sucessivos ataques por aviões da força aérea alemã e Picasso, mesmo morando em Paris nessa época, não se calou diante do ocorrido depositando na tela todo seu pesar.

A pintura, um óleo sobre tela, foi realizada a partir de 36 fotos que retrataram as dolorosas consequências da tragédia. As fotografias divulgadas pelos jornais da época marcam profundamente o artista que após 45 estudos preliminares, produz a grande obra que inicialmente é exposta num espaço reversado a República Espanhola na Exposição Internacional de Paris.

Do ponto de vista técnico, Guernica ajuda a transmitir a atmosfera da guerra e suas consequências. Para produzir a pintura Picasso utilizou uma técnica bastante difundida no Cubismo – a collage – que consiste na colagem de papeis e objetos para composição da obra. No entanto o artista não se utiliza da colagem propriamente dita, mas de uma simulação da técnica. Desenha e pinta a obra dando a impressão de colagens e criando a sobreposição de planos. Numa total carência da cor, Picasso, movido pela dor do ocorrido faz um retrato monocromático da tragédia, basicamente em preto branco e tons de cinza.

As imagens que compõe a cena são notáveis representações do Cubismo e um convite ao Surrealismo que trazem ao expectador toda agonia e desumanidade dos momentos de horror passados na cidade basca. Quanto às figuras, o artista reproduz a população, os animais e a devastação das construções. A tela é construída a partir de quatro retângulos verticais e um triângulo central que compõe a cena. No primeiro retângulo a esquerda é possível notar a mãe que chora a morte do filho, numa alusão a Pietá, juntamente com o touro de feições humanas. O segundo retângulo traz a agonia do cavalo iluminado pela luz inóspita da luminária a cima. O terceiro traz o rosto de duas mulheres aterrorizadas e o quarto retângulo traz a figura de um homem com os braços para cima, na tentativa de pedir socorro. Além disso, o painel é rico em detalhes que passam despercebidos a primeira vista como a flor ao lado de uma das patas do cavalo no centro da obra. Atualmente a obra se encontra no Museu Reina Sofia em Madri e ainda é um símbolo das atrocidades cometidas pelo homem.Sobre as curiosidades que envolvem a pintura está a resposta de Picasso a um oficial nazista que numa revista ao seu apartamento em Paris observa uma fotografia do painel e pergunta ao artista: - Foi você quem fez isso? E Picasso responde: - Não, vocês o fizeram.

Guernica apresenta poucos personagens:- seis seres humanos e três animais. O conjunto proporciona uma sensação angustiante, porque Picasso encerrou a ação em um espaço interior, em que o tamanho das figuras em relação à arquitetura acentua o espaço claustrofóbico

Contexto Histórico

A Guerra Civil Espanhola criou a dicotomia “democracia e revolução social” versus “contrarrevolução e a reação”, que culminou com o regime republicano espanhol proclamado por segmentos liberais anticlericais e/ou maçons em contraposição aos carlistas, fascistas, militares, conservadores, que entre outros, categorizaram as políticas reformistas como diabólicas, já que as mesmas foram pensadas por (liberais anti-clericais e/ou maçons).

Essa instabilidade refletiu nos resultados das eleições ocorridas em 1936, quando os votos ficaram divididos entre a Frente Direitista e a Frente Popular. Nesse ínterim, os ultraconservadores, através dos conservadores do exercito sob o comando do General Franco e com o apoio da Alemanha e da Itália – que deslocaram contingente de africanos dão um golpe de Estado, cujo início ocorre em Marrocos espanhol, em 1936. Mas nos principais centros o golpe não é bem sucedido: militares legalistas e militantes esquerdistas e das centrais sindicais enfrentam os golpistas, desestabilizando definitivamente o governo Constitucional republicano e instaurando a Guerra Civil espanhola.

Em outubro de 1936 uma junta de militares nomeia Franco chefe de Estado e generalíssimo dos exércitos, oficializando-o como “cabeça” da insurreição apoiada por um grupo de direitistas denominado “Falange Tradicionalista Espanhola”. A luta apenas começava. Nazistas e fascistas fazem da Espanha um laboratório de testes, enviam armas, tropas e suprimentos em ajuda ao general Franco.

A guerra prossegue até a ocupação das grandes cidades espanholas pelos nacionalistas da Falange. Para atingir seu objetivo Franco isola o território republicano do Atlântico. É durante a execução deste plano que ocorre o bombardeio, em abril de 1937, à cidade basca de Guernica, pela aviação nazista, que deixa 1645 mortos e 899 feridos. De certa forma a destruição de Gernika obrigou a cidade a existir para o mundo e trouxe seu nome para as conversas. Mas a cidade basca, que não passava de um monte de cinzas, ainda precisava tornar-se GUERNICA, o quadro.

O artista não pretende denunciar um crime e despertar desprezo e piedade; quer trazer o crime à consciência do mundo civilizado, obrigando-o a sentir-se co-responsável, a reagir.

Utilizando o mono cromatismo, Picasso conferiu uma tonalidade sombria e trágica à obra; tudo está muito claro, as linhas traçadas com precisão, os planos destinados a serem preenchidos com cor, mas ela não está ali, também não está o efeito plástico volumétrico, portanto o relevo também não está ali.

O que a matriz diz sobre essa obra?

A complexidade dessa relação entre estética, ética e política pode também ser percebida em obras de arte como Deuses de um mundo moderno, de José Clemente Orozco, painel Guerra e Paz, de Cândido Portinari, Guernica, de PabIo Picasso. Questões sobre o indivíduo e a participação política podem ainda ser evidenciadas pela análise dessa obra.

Na sociedade contemporânea, a energia constitui importante objeto de estudos, exigindo especial atenção aos aspectos éticos, ecológicos, políticos e socioeconômicos associados ao seu uso racional, com o objetivo de contribuir para a análise da pertinência de opções técnicas, sociais, éticas e políticas na tomada de decisões. Ao se ampliar o conceito de energia, torna-se possível a percepção de alterações no ambiente e a identificação de novos cenários energéticos surgidos no século XX, como o uso controlado da energia nuclear, a fim de confrontar possíveis soluções para uma situação-problema, como apresentam as obras como os curtas This land is mine, de Nina Paley, Man, de Steve Cutts, e ainda Guernica, de Pablo Picasso.

O estudo da constituição dos estados nacionais (europeus, asiáticos, africanos e americanos), com atenção especial ao Estado brasileiro, pode ser auxiliado com o texto teatral Liberdade, Liberdade, de Millôr Fernandes e Flávio Rangel. A obra apresenta e problematiza discursos, músicas e eventos que marcaram a história brasileira e mundial, sob a perspectiva da ideia de liberdade, utilizando-se de personagens fictícios e históricos. Dentro dessas abordagens, pode ser estabelecido um diálogo com Guernica, de Pablo Picasso.

O século XX foi palco de revoluções e guerras que reconfiguraram o cenário mundial. Reflexões diversas sobre esses processos podem ser motivadas com as obras A noiva do vento, de Oskar Kokoshka, Guerra e Paz, de Cândido Portinari, Guernica, de Pablo Picasso.

Bibliografia:

http://www.infoescola.com/pintura/guernica/

http://www.cespe.unb.br/pas/arquivos/Matriz%20de%20Refer%C3%AAncia%20PAS%203%C2%B0%20Etapa.pdf

http://www.ateliearterestauracao.com.br/arte-e-politica-analise-da-obra-guernica-de-pablo-picasso/